Nour Huda wurde 1995 in Beirut geboren und ist eine libanesische Künstlerin, die derzeit in Großbritannien lebt.
Nours malerisches Werk beschäftigt sich mit narrativen Themen und spiegelt die emotionale Landschaft der menschlichen Erfahrung wider. Durch vielschichtige Symbolik, Texturen, stimmungsvolle Farbpaletten und bildhafte Darstellungen regen ihre Gemälde zum Nachdenken über Erinnerung, Verwandlung und die stille Spannung zwischen Realität und Vorstellungskraft an.
Inspiriert von ihrem kulturellen Erbe, Musik und literarischen Werken, spiegeln die Gemälde einen fortwährenden Dialog zwischen innerer Reflexion und äußeren Einflüssen wider und setzen persönliche Erfahrungen und universelle Emotionen in Kunstform um. Jedes Werk soll Gefühle wecken, zum Nachdenken anregen und im Gedächtnis des Betrachters nachklingen.
Ihre jüngsten Arbeiten konzentrieren sich auf persönliche Themen aus ihrem Leben und ihrer Kindheit in ihrem Heimatland, dem Libanon. Diese persönlichen Erzählungen knüpfen an umfassendere Reflexionen über Identität, Erinnerung, Trauer, Konflikt und Zugehörigkeit an.
Nours Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen und Publikationen gezeigt und finden Sammler vor allem in Europa, den USA und im Nahen Osten.
www.nourhuda.com
www.instagram.com/nourhudaart
Unparallel
In diesem Selbstporträt erkunde ich den fragilen Raum zwischen Leben und Tod – nicht als gegensätzliche Zustände, sondern als parallele Realitäten, die sich plötzlich überschneiden können.
Das Gesicht taucht teilweise aus einer dichten, schwarzen Oberfläche auf, die aus Ölfarbe, Mischtechnik und Miniatur-Soldaten besteht. Die Figur scheint zwischen dem Begrabenwerden und der Geburt, zwischen Verborgenheit und Offenbarung, zwischen Anwesenheit und Abwesenheit zu schweben. Die Dunkelheit ist sowohl physisch als auch psychologisch: Erde, Asche, Erinnerung, Zerstörung und das Unbekannte.
Da ich aus dem Libanon stamme, wo Geschichten von Konflikt, Vertreibung, Überleben und Verlust tief in der Landschaft und im kollektiven Bewusstsein verankert sind, tragen die Miniatursoldaten eine zusätzliche Bedeutung. Reduziert auf kleine Objekte innerhalb der materiellen Oberfläche, verweisen sie auf die Systeme und Kräfte, die das Leben des Einzelnen prägen – und manchmal unterbrechen. Doch inmitten dieser Überreste beharrt ein Gesicht darauf, in Erscheinung zu treten.
Das Werk ist zudem zutiefst persönlich. Nach dem plötzlichen Verlust meines Mannes wurde die Grenze zwischen Leben und Tod für mich nicht mehr zu einer fernen philosophischen Idee oder der Sichtweise einer dritten Person, sondern zum abrupten Zusammenbruch einer Realität in eine andere. Jemand kann da sein und dann nicht mehr da sein, während seine Präsenz weiterhin dieselbe physische und emotionale Welt einnimmt. Die Trauer selbst wird zu einer Art paralleler Existenz: Die Lebenden gehen ihren Weg weiter und bewohnen gleichzeitig eine Realität, die von der Abwesenheit eines Menschen geprägt ist, der einst untrennbar mit ihr verbunden war.
In diesem Sinne wird das Porträt zu einem Raum, in dem scheinbar parallele Zustände (Leben und Tod, Anwesenheit und Abwesenheit, Entstehen und Begrabenwerden, Erinnerung und Materie) nicht länger voneinander getrennt sind. Sie überschneiden sich auf derselben Fläche.
Das kreisförmige Format unterstreicht diese Idee der Kontinuität anstelle von Linearität. Es gibt keinen klaren Anfang oder ein klares Ende, nur ein Gesicht, das aus einem Feld der Dunkelheit hervortritt. Das Werk fragt danach, was geschieht, wenn die Grenzen, die wir als feststehend begreifen, zu zerfallen beginnen, und ob etwas gleichzeitig auf beiden Seiten einer Trennlinie existieren kann.
Anstatt den Tod selbst darzustellen, beschäftigt sich das Werk mit dem seltsamen Zustand, neben ihm zu leben: durch die Dunkelheit blicken, das Verlorene mit sich tragen und weiter hervortreten.