Reine Chahine ist Dokumentarfilmerin, Fotografin und Cutterin, deren Schwerpunkt auf dem menschenzentrierten Geschichtenerzählen liegt. Sie verfügt über einen Master-Abschluss in Dokumentarfilm, der ihren forschungsorientierten und erzählorientierten Ansatz beim visuellen Geschichtenerzählen prägt. Angetrieben von Neugier und einem starken Interesse daran, Menschen und ihre Erfahrungen zu verstehen, beschäftigt sich ihre Arbeit mit persönlichen Geschichten, sozialen Beziehungen und den Kräften, die unser Leben prägen. Durch ihre Arbeit möchte sie die Geschichten und Emotionen der Menschen erleben und vermitteln und dabei ergründen, was es bedeutet, Mensch zu sein.
Forced Coexistence
In Beirut ist der Zusammenbruch nicht mehr nur ein plötzliches Ereignis; er ist das Umfeld, in dem wir leben – ein Zustand erzwungener Koexistenz und Abhängigkeit. Dieses als Video-Essay konzipierte Projekt knüpft direkt an das Ausstellungsthema „Unparallel“ an, indem es untersucht, wie öffentliches Versagen und privates häusliches Leben nebeneinander bestehen, bis sie unweigerlich aufeinanderprallen. In Beirut laufen öffentliche Versorgung und privates Überleben aufgrund tief verwurzelter Korruption seit Jahrzehnten parallel – nicht nur bei der Stromversorgung, sondern auch bei der Wasserversorgung, dem Internet und den grundlegenden Versorgungsleistungen. Als die staatlichen Systeme zusammenbrachen, traten private Ersatzanbieter an ihre Stelle und arbeiteten Seite an Seite mit ihnen. Von meiner eigenen Wohnung aus blicke ich direkt aus dem Fenster auf einen riesigen Nachbarschaftsgenerator, der direkt auf einer Tankstelle steht. Er ist zu meinem nächsten Nachbarn geworden, ein Monster, das sich nicht von der Stelle rührt, weil wir alle unseren Alltag um ihn herum aufgebaut haben – eine ständige Präsenz direkt vor meinem Fenster, die die Grenze zwischen öffentlicher Infrastruktur und meinem privatesten, intimsten Raum verwischt.
Die Arbeit begann nicht mit der Maschine selbst, sondern mit der stillen Erkenntnis, dass der Zusammenbruch mittlerweile zum Hintergrundrauschen geworden ist: die Normalisierung des Abnormalen. In Beirut nimmt der Generator einen seltsam frustrierenden Platz ein. Man hasst ihn, ist auf ihn angewiesen, bezahlt dafür und kann ihn nicht loswerden. Er hält das Essen kühl und erinnert einen gleichzeitig jede Sekunde daran, dass der Staat nicht einmal für die grundlegende Stromversorgung sorgen kann. Er ist Infrastruktur, finanzielle Belastung, täglicher Soundtrack und psychische Last zugleich – weder reine Unterdrückung noch Befreiung, sondern ein Zeichen für ein Leben, in dem das Überleben bedeutet, sich ständig auf private Notlösungen zu verlassen.
Die Arbeit wendet sich auch gegen den hartnäckigen Mythos der „Resilienz“ – ein Schlagwort, das in der Region herumgereicht wird und fälschlicherweise suggeriert, die Menschen würden sich von einer Krise erholen. Was tatsächlich geschieht, ist ständige Anpassung. Die Menschen richten ihr gesamtes Leben neu auf einen Ausfall aus, der niemals endet, einfach weil das Anpassen das eigentliche Lösen des Problems ersetzt hat. Der Generator fühlt sich nicht mehr wie ein Stück Maschinerie an, sondern wie ein unerschütterlicher Nachbar mit mehr Macht als jeder andere in der Nachbarschaft, der fast schon mit uns zusammenlebt.
Im Kern geht das Werk über den üblichen politischen Kommentar hinaus und stellt eine viel stillere, menschliche Frage: Was geschieht mit uns, wenn wir uns mit Lebensumständen vertraut machen, mit denen wir eigentlich nie langfristig leben sollten? Wie leben wir jeden Tag mit genau dem, was uns zermürbt? Indem der Generator sowohl als Landschaft als auch als Mitbewohner dargestellt wird, untersucht der Video-Essay, wie das Leben mit dem Scheitern unsere Vorstellung davon verändert, was normal ist, und verlagert die Frage von „Wie sind wir hierhergekommen?“ hin zu „Was hat uns dieses Leben angetan?“